Mireu-la, recolzeu-la: cinc artistes femenines negres modernes que estan redefinint el món de l’art

Obteniu més informació sobre aquests fabricants i les seves obres mestres.

La consciència molt necessària sobre la importància de celebrar i honrar la comunitat negra s'està estenent a tot el món, i la indústria de l'art, en particular, és un sector a tenir en compte. Moltes de les artistes més aclamades que mereixen elogis (ara i sempre) són dones negres. Aquí, destaquem els viatges i el treball de cinc artistes moderns. Tot i que cadascuna crea peces dignes d’exposició, veureu que aquestes dones treballen en diversos suports, com ara il·lustrar, pintar, pintar fibra i fer ceràmica. Les seves impressionants peces no només es combinen intrincadament, sinó que la història que hi ha darrere de cada artista i el treball de la seva vida fa que sigui una raó per mostrar el vostre suport i afegir una de les seves peces impressionants al vostre propi espai.

Relacionat: 15 empreses per a la llar i el tèxtil de propietat negra per donar suport ara i sempre

Can Butler

Can Butler , a la imatge superior, és un artista de fibra puntera el treball que encarna la comunitat negra es presenta a tot arreu des de Smithsonian Museum of American History fins al Art Institute of Chicago , però la seva raó per entrar en l'art va començar a casa. 'Jo vinc d'una família de gent que cosia; la meva àvia, la meva mare i les sis germanes sabien cosir », diu. El patrimoni ghanès de la seva família i els viatges internacionals que van des del Marroc a Nova Jersey els van permetre veure el món, així com revistes de moda i dissenyadors. Inspirada pels seus ancians & apos; Bisa va escollir estudiar moda i costura a la universitat, amb experiències globals i vincles amb el treball de l’agulla. Finalment, va escollir encoixinar com a mitjà d’art preferent després de crear la peça que li va canviar la vida: un retrat encoixinat dels seus avis. Avui, Bisa continua el seu llegat familiar de costura i es connecta a les seves arrels creant edredons, que fabrica principalment amb teixits africans que s’assemblen als de tela Kente i teixits estampats a la cera, molt coneguts a Ghana.

A l’hora de fer una peça individual, Bisa comença seleccionant una fotografia vintage, creant un esbós i, a continuació, escollint el seu teixit africà desitjat per encarnar el llinatge i la història del seu subjecte. Tot i que el període de temps necessari per crear cada peça varia, generalment es necessita una mitjana de 150 hores per tallar i disposar la tela per a una peça i tres dies addicionals per edredonar-la. Però quan tot està dit, el seu producte acabat és una representació, celebració i afirmació de la vida negra. 'Vull mostrar al món qui som realment; som gent de gràcia, de dignitat, d'orgull, d'amor ', diu. 'Som bells i som éssers humans que no només mereixen viure; ens mereixem honor. Si la gent marxa amb una cosa quan veu les meves imatges, vull que vegin un reflex de la humanitat i se n’adonin que sempre hi era, si us preneu el temps per mirar-les.

Glenyse Thompson

Arts visuals ha estat part de Glenyse Thompson la vida des que va estudiar belles arts a la universitat, però no va ser fins fa uns cinc anys que finalment va trobar el camí de tornada a la seva trucada. 'Em sentia una mica sufocat en la meva carrera empresarial. Mentre estava de vacances, vaig agafar material d’art i vaig començar a dibuixar i a jugar amb pintures. Vaig començar a sentir-me rejovenit. Després de tornar, bloquejava el temps d'hora cada matí per crear alguna cosa nova ', assenyala. 'Vaig continuar creant noves obres d'art i em vaig adonar que la meva creativitat era més que un llançament; s'havia transformat en una nova manera d'expressar-me. '

Ara plena en el seu treball amb peces aparegudes en aclamades exposicions i el Gremi d’Artistes Negres + Dissenyadors , l'abstracció serveix com la seva forma preferida d'art visual. Utilitza tintes impermeables, així com aquarel·la i pintura acrílica com a materials principals, i dibuixa a mà milers de línies a cada peça per representar converses, que es relacionen amb la vida quotidiana que li agrada representar en el seu art. 'La vida és de vegades fosca i fosca, però no obstant això és meravellosa. Resumint, el meu treball sens dubte transmet la vida quotidiana ', diu Glenyse. 'En última instància, la meva missió és fomentar el compromís i les discussions més profundes amb persones que siguin diferents de vosaltres ... que són tothom al planeta!'

Ronni Nicole Robinson

Ronni Nicole Robinson descriu el seu entorn creixent com una jungla de formigó, però aquest paisatge és en realitat el seu amor per la preservació de les flors. «[Dent de lleó] va créixer a través de les esquerdes de la vorera i cadascun era com un petit raig de sol. La meva àvia em portava a l’església i arrancava els dent de lleó al llarg de la nostra ruta i els premia a la meva Bíblia ”, diu. 'No sabia que aleshores es tractava d'una forma o conservació, només volia recollir-ne tantes com pogués'. Fa uns cinc anys, Ronni va fer el pas per fer les seves pròpies obres després que ella i el seu marit anessin a una exposició d'art al Fundació Barnes a Filadèlfia. Un cop va veure un relleu de bronze de la mida de la paret amb una flor petita a la cantonada, va pensar que la creació de les seves pròpies peces de conservació de flors estava destinada al seu futur.

Avui, Ronni crea 'Fòssils inspirats en flors', que és la seva forma d'art botànic que utilitza argila premsada a mà, una floració de la seva terra i guix blanc per crear relleus únics. Tot i que s’inspira orgànicament a través de detalls com la forma de les fulles, la corba de les tiges i la forma de florir de la flor, el seu art que guarda les plataformes de revistes globals s’ha de subtilitzar i matisar. 'Està pensat per penjar-se en el fons de la vostra vida quotidiana sense consumir l'habitació', explica. 'Està destinat a combinar-se amb el vostre entorn, de manera similar a la pròpia natura. Només quan us autoritzeu a frenar la velocitat, fins i tot notareu que hi és. '

En essència, això es relaciona amb l'objectiu de Ronni com a artista: '[Vull] animar la gent a somiar despert i a connectar amb el món natural', afegeix. “De petit, passava molt de temps somiant despert amb prats, estirats a l’herba i simplement estant amb la natura. Va ser una fugida de la selva concreta de la vida urbana. Quan creo els meus relleus escènics de guix, continuen sent moments amb els que sempre he somiat ».

Melarie Odelusi

Mentre Melarie Odelusi sempre ho ha estat relacionat amb l'art , la seva veritable vocació va venir en les formes de la il·lustració i la cal·ligrafia. «Esbossaria col·leccions [de moda] que veuria a la pista i en creava les meves. Encara tinc el quadern de dibuixos, és una bogeria ', diu. 'Finalment em vaig decantar per les lletres de pinzell i ara em caso amb les dues [il·lustració i cal·ligrafia] per crear la meva obra'.

L’artista amb seu a Dallas deixa volar la seva creativitat mentre fa una pluja d’idees per crear peces personalitzades per a marques i clients distingits. Comença fent preguntes quan treballa amb els clients per aconseguir la visió més adequada, després continua creant un tauler d’ànim i una paleta de colors i, finalment, seleccionant un esbós digital per al producte acabat. Tot i que Melarie segueix ocupada creant per a clients, el seu treball també és una forma d’autoteràpia, una sortida on qualsevol cosa, des de la música fins a una conversa, pot provocar la creativitat suficient per a una peça. Què espera compartir com a creativa? 'La meva missió com a artista és celebrar les dones, especialment les dones negres, les nostres nombroses capes, la nostra feminitat i força, tot fomentant l'apoderament i la representació a través de la il·lustració i les lletres modernes', diu Melarie. 'Quan les dones veuen la meva feina, vull que se sentin vistes. Per això crec.

Audrianna Woods

Si us trobeu Audrianna Woods & apos; el treball apareixia de manera destacada a les xarxes socials i sola plataforma en constant creixement, hi trobareu pintures poderoses que parlen, sobretot, de qui és ella individualment. 'Mai pinto per a ningú més, només pinto coses que em toquen el cor, m'expressen i el meu ambient, i coses que aportaran una mica d'amor i llum al món', comparteix. 'Veig la inspiració i les reaccions que rep la meva obra d'art, i estic agraït que la gent pugui relacionar-se amb la meva obra d'art i les meves visions que finalment representen qui sóc'.

La pintora va començar de manera natural a través dels vincles de la seva mare amb l'art, però va començar a la indústria fa només uns quatre anys. Des de llavors, ha inspirat vida a cada peça començant per una mentalitat tranquil·la i positiva. A partir d’aquí, arrodoneix pintures acríliques, un llenç, aigua, una tovallola, uns tres dies de feina i una ment clara per donar vida a cadascuna de les seves visions. En total, pretén crear treballs que representin la cultura afroamericana amb la màxima estima. 'Com a dona negra, vull mostrar al món el bonic que és ser negra', diu Audrianna. 'És la meva missió aportar a la llum la quantitat de color, expressió, història i poder que està inclòs en la meva cultura'.

Comentaris